Analisi: "Ritratto di Papa Giulio II" di Raffaello
In questo articolo analizzeremo il quadro "Ritratto di Papa Giulio II" di Raffaello.
1) Introduzione
2) Storia dell'Opera
3) Descrizione del Quadro
4) Analisi dell'Opera
5) Approfondimento sull'Autore
Introduzione
Il celebre Ritratto di Papa Giulio II fu dipinto ad olio tra il 1511 e il 1512 da Raffaello Santi, illustre artista attivo nel contesto del Rinascimento italiano. Solo nel 1980, il dipinto conservato nella prestigiosa Galleria Borghese è stato ufficialmente riconosciuto come una fedele replica dell'originale di Raffaello. Quest'ultimo, inizialmente parte della collezione Borghese fino al tardo XVIII secolo, è attualmente custodito presso la National Gallery di Londra. Rispetto all'opera originale, il quadro Borghese si distingue per un chiaroscuro più incisivo e marcato.
Storia dell'Opera
Il dipinto del Ritratto di Papa Giulio II, realizzato dal celebre artista Raffaello, si distinse come un'opera pittorica straordinaria nel contesto dell'epoca. L'influenza di questo capolavoro si rifletteva nelle rappresentazioni successive dei pontefici, dimostrando la maestria del maestro nell'arte della ritrattistica.
Fin dalle sue origini, l'opera d'arte divenne parte integrante della decorazione interna della Basilica di Santa Maria del Popolo. Nei giorni festivi, veniva esibita con orgoglio, appesa alle colonne del tempio lungo la strada principale da Nord Italia a Roma. Giorgio Vasari, autore delle celebri Biografie, scrivendo molti anni dopo la morte di Papa Giulio II, osservò che il ritratto del Papa era straordinariamente realistico e convincente, tanto da entusiasmare chiunque lo contemplasse, dando l'impressione che la persona raffigurata fosse viva.
Attualmente, sono conosciute undici copie del ritratto, con la versione conservata alla Galleria degli Uffizi a Firenze che per lungo tempo è stata considerata l'originale o una replica autentica. Tuttavia, nel 1970, i critici d'arte iniziarono a dubitare di questa prospettiva. Secondo molti studiosi, la vera prima versione dell'opera si trova nel Regno Unito, alla National Gallery di Londra.
La versione esposta alla Galleria Borghese è, quindi, una copia del celebre ritratto. L'originale, creato da Raffaello tra il 1511 e il 1512 per adornare l'interno della Basilica di Santa Maria del Popolo a Roma, fu rimosso nel 1591 dal cardinale Sfondrato. Successivamente, l'opera del maestro fu venduta all'imperatore Rodolfo II e, nel 1608, insieme ad altre 69 opere, fu acquisita dal cardinale Scipione Borghese. Nonostante la menzione documentaria risalga solo al 1787, il dipinto fu incluso nell'elenco delle opere nel fascicolo ereditario del 1833, attribuendo la paternità della copia a Giulio Romano. Pertanto, si può dedurre che il Ritratto di Papa Giulio II entrò a far parte della collezione della Galleria Borghese in un periodo successivo.
Papa Giulio II commissionò a Raffaello la creazione del suo ritratto e della Madonna del velo per decorare la Basilica di Santa Maria del Popolo. Quando il ritratto fu completato, venne immediatamente esposto nella chiesa, attirando folle di cittadini ansiosi di ammirare il capolavoro del maestro.
Entrambe le opere di Raffaello, il Ritratto di Papa Giulio II e la Madonna del velo, presentano dimensioni simili e sembrano complementarsi l'una con l'altra. Con un formato verticale distintivo, i protagonisti sembrano immergersi nella stampa calcografica, il loro sguardo distante.
Le opere del maestro furono collocate ai lati dell'altare in una cappella della Basilica di Santa Maria del Popolo. Successivamente, la Madonna del velo passò nelle mani di un nuovo proprietario e ora risiede in Francia, a Chantilly, nel Museo Condé.
Nel 1693, entrambi i dipinti entrarono a far parte della collezione d'arte della famiglia Borghese, come indicato dal numero di inventario 118 sul Ritratto di Papa Giulio II, ora a Londra. Questa conferma è stata scoperta nel 1969 grazie ai raggi X, dimostrando che il capolavoro della National Gallery è la prima versione del dipinto.
Si suggerisce che tra il 1794 e il 1797 il dipinto smise di appartenere alla famiglia principesca. Nel 1823, il dipinto fu ritrovato nella collezione privata di John Julius Engerstein, un imprenditore inglese e appassionato d'arte. Nel 1824, la National Gallery di Londra acquisì l'opera, inizialmente attribuita a Raffaello ma successivamente messa nuovamente in discussione un secolo dopo.
Analisi dell'Opera
Le dimensioni dell'opera sono di 101 x 83 cm.
Il pontefice è ritratto di profilo, con un giro di tre quarti a destra, seduto su una poltrona, vestito con un mantello e con un berretto di velluto in testa. Prima dell'emergere del capolavoro di Raffaello, l'iconografia dei ritratti dei pontefici era diversa: gli artisti posizionavano le figure frontalmente, rigorosamente di profilo. L'immagine del Papa interpretata dal maestro sembrava "insolita" per i suoi tempi. Raffaello ha abilmente interpretato Giulio II, trasmettendo efficacemente l'umore speciale del protagonista.
Lo psicologismo e la penetrazione nel mondo interiore, insoliti per le immagini tradizionali dei pontefici predecessori di Raffaello, sono diventati uno standard per gli artisti successivi, come Sebastiano del Piombo e Diego Velazquez. Il maestro è riuscito a cambiare i canoni della ritrattistica sviluppatisi nel corso di circa due secoli.
Raffaello ha lavorato al ritratto da giugno 1511 a marzo 1512. In quel periodo, il pontefice si lasciò crescere la barba in segno di lutto per la città di Bologna, persa a causa della guerra. Al pennello del maestro appartengono anche altri ritratti di Giulio II, come quelli negli affreschi delle famose stanze di Raffaello in Vaticano. Nella "Messa a Bolsena," il pittore ha dipinto Giulio II (raffigurato con la barba) e la sua figlia illegittima, Felice della Rovere, una delle donne più influenti del Rinascimento. I ricercatori notano che l'eroe con i lineamenti del viso di Raffaello appare in un'altra opera del maestro: l'affresco "Scuola di Atene," che decora la Stanza della Segnatura.
Approfondimento sull'Autore
Raffaello Santi da Urbino (1483-1520), noto come Raffaello, fu un notevole pittore, grafico e architetto durante l'Alto Rinascimento. Le sue creazioni sono celebri per la chiarezza delle forme e le proporzioni impeccabili. Insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci, compone la trinità convenzionale dei maestri straordinari di quel periodo.
Fonti: Analisi dell'Opera, Borghese Gallery, ArteOpereArtisti